Dirigida por Carlos Araya, “El que baila” pasa es un documental que aborda el estallido social de octubre de 2019 en Chile, evento que prometía cambiar el curso de la historia de nuestro país. La pregunta clave que plantea el documental es si lo que vivió Chile en 2019 fue realidad o un sueño, llamando a reflexionar sobre las perspectivas, más que sobre los orígenes de los eventos.
Los recortes presupuestarios al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) vuelven a poner en jaque sus funciones como principal ente de apoyo y distribución del cine argentino. Ello también reabrió un repetido pero necesario debate sobre cómo gestionar y distribuir los recursos ante una pujante crisis, la importancia del fomento de películas nacionales y la creación de audiencias comprometidas a apoyarlas.
El documental Himno, de Martín Farías, ofrece una perspectiva histórica del origen, la difusión y el éxito transnacional de una de las canciones más famosas de la historia de Chile: El pueblo unido. La película contribuye al conocimiento de las redes de solidaridad con Chile surgidas tras el golpe de 1973.
«Dune: parte 2» es una película impresionante y poderosa que estuvo a la altura de la promesa de la parte 1, que también recibió críticas favorables. La actuación, el diseño sonoro y la puesta en escena son de lo mejor que se ha visto en la última década en cuanto a cine épico. Sin embargo…
Hay relatos que parecen nacer fechados y destinados a producir su efecto dentro de las coordenadas de las que surgió. Pero cuando décadas después siguen recibiendo visitas, es porque algo había ahí que poseía ingredientes de poderoso efecto. Es lo que ocurre con «El talentoso señor Ripley», novela de Patricia Highsmith, adaptada al cine ya dos veces y que además ahora existe en formato de serial en Netflix. Que en la misma plataforma sea posible comparar dos versiones es una rara ocasión de ricas posibilidades para espectadores que sepan ir más allá de la anécdota.
Detalles desconocidos de la vida de Pedro Chaskel, en este texto del también cineasta Orlando Lübbert que compartió con él y su familia en el exilio alemán. Su difícil llegada a Chile en la infancia, huyendo de los nazis; su inmersión en el cine. Una emotiva mirada, y valoración humana y estética, a quien hizo del cine su profesión y pasión; y de su convicción política, la llama que lo alimentó.
“No nos quieren ver” (serie chilena, 2021) relata el supuesto suicidio de una adolescente y los malos tratos que niños, niñas y adolescentes sufren en los hogares asociados al Servicio Nacional de Menores (Sename). La investigación de una abogada visibiliza una red de explotación sexual infantil, los maltratos físicos y psicológicos y el trauma que las negligencias institucionales dejan en quienes transitan por estos centros.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
Fue una máquina de hacer películas como guionista y director, además de productor de una cantidad similar a las que dirigió y cuya especialidad era, según propia definición: “todos los géneros y mientras más baratos mejor”.
