Desde que Ucrania, es decir el antiguo Rusk de Kiev, dio origen a Rusia, hace más de mil años, hay disputas por la posesión de uno de los mayores graneros del mundo. Por eso el máximo monumento del cine ucraniano se llama La tierra y fue estrenado hace noventa y dos años.
Patricio Guzmán concluirá en las próximas semanas la posproducción de su último largometraje, Mi país imaginario. El filme aborda el estallido social chileno y la elaboración de una nueva Constitución. Está compuesto, principalmente, de entrevistas a mujeres que participan en movimientos sociales y cuenta con filmaciones de Pablo Salas. En este artículo presentamos algunas claves del documental, a partir de declaraciones del cineasta y de su director de fotografía Samuel Lahu.
La nueva versión del hombre murciélago muestra una dimensión poco vista en el cine: el detective, faceta que proviene de los cómics de décadas pasadas, y tuvo un resurgimiento con la serie animada de los 90. Definitivamente, esto suma, al igual que las constantes referencias al David Fincher de Los siete pecados capitales (1995) o Zodíaco (2007), en lo que respecta a la estética oscura y el tema de los enigmáticos asesinos seriales.
Una trilogía es cosa de autores, no de cineastas con sencilla vocación de servicio. Por eso, las trilogías son lo de Patricio Guzmán. La épica de La batalla de Chile le ha quedado tan bien que mucho de lo mejor de su cine incluye la ambición de dar cuenta de la Historia –con H mayúscula–, de ser Testigo de su época, de encumbrarse a la alta condición del Cineasta Comprometido.
El cineasta italiano (controversial por su ateísmo) expone al mundo su interpretación sobre los textos bíblicos en un film con clave neorrealista. Una visión que se yergue desde el minimalismo para contar uno de los grandes relatos de la humanidad.
Atreverse a reflejar un grado de complicidad entre prostituta y proxeneta puede resultar, hoy por hoy, una imperdonable provocación. Pasolini, a quien provocar se le daba bien, hace de ésta, y otras contradicciones abordadas en sus dos primeros filmes, Accattone y Mamma Roma, un vehículo que, sin romantizar, conduce hacia la sensibilidad del mundo marginal que sobrevive bajo las ruinas de la pretendida civilización.
Teorema es un relato impactante, lleno de alegorías políticas; surrealista y perturbador, misterioso, sarcástico y –o– de profundo sentimiento cristiano. En la que puede ser su película más abstracta y desconcertante, Pier Paolo Pasolini trae a colación varios de los temas que marcaron su vida y su carrera cinematográfica: marxismo, religión, homosexualidad y misticismo.
Para los cinéfilos, es uno de los mayores en el arte cinematográfico. Entre los cineastas, un nombre que se hizo respetar. Para los milenials, un desconocido. Es que lo suyo fue siempre lo pretérito. Lo mejor de su cine se relaciona con el pasado, con la nostalgia y la citación.
En cierta ocasión, dando cuenta de su proverbial ego, Lina Wertmüller se autodefinió como a mitad de camino entre el cabaret y Shakespeare. La respuesta no se dejó esperar en el medio cinematográfico italiano: “Habrá querido decir que se quedó a mitad de camino del cabaret, porque lo de Skakespeare…”
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