El cine de animación puede que tenga a un público preferencialmente infantil, pero eso no significa que por eso sus temas sean de poca cuantía y sus ambiciones estéticas sean de tono menor. Desde su debut en El secreto de Kells, el irlandés Tomm Moore mostró una veta original, muy identificada con su cultura y con un diseño apoyado en el dibujo a mano más que en la última tecnología computacional, de la que tampoco reniega.
Cuando la jubilación se acerca desde un rincón del ego, se asoma la tentación de los testimonios, de los discursos de despedida y de las planchas de bronce. Los grandes creadores, esos humanísimos humanos, le llaman testamento estético a esta comprensible tendencia.Encaminado por la edad, el prestigio, los colaboradores y su propia cuna modesta, Scorsese se deja arrastrar por la posibilidad de la grandeza, del canto del cisne, de la pontificación sobre sus propios temas.
Dolor y Gloria (2019), la más reciente película escrita y dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas, ganador del premio a mejor actor en el Festival de Cannes, completaría, 32 años después, lo que hoy el cineasta considera una trilogía sobre el deseo y la ficción, junto con La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004).
El cine chileno de ficción suele tener una relación conflictiva con el pasado. Ante la ausencia de una industria robusta que permita una amplitud de miradas y propuestas que se complementen y superpongan, cada ejercicio parece jugarse demasiado cada vez que intenta retratar un período particular de la historia de Chile.
Alejandro Fernández Almendras tomó la difícil tarea de exponer la simple filosofía de vida del futbolista Alexis Sánchez mezclando un repaso mínimo de su infancia y la historia de un chico talentoso para la pelota que no quiere ser futbolista profesional. El resultado es un híbrido inocentón, un popurrí de ideas contradictorias, estética y argumentalmente, donde lo único claro es que Alexis Sánchez es más bueno que el pan.
No hay posiblemente cineasta en Chile que tenga una tan vasta trayectoria como ella. Mujer de muchas películas y de pocas palabras, Valeria Sarmiento es mucho más que la viuda de Raúl Ruiz. Es una realizadora que habla en voz baja, que tiene ideas propias y que es dueña de una obra donde destacan más los matices que los trazos gruesos.
Kevin Feige y compañía descubrieron el método para aplicar en cada nueva entrega de cualquier película. De ahí que las historias de origen de Marvel sean calcadas una a la otra, iguales en fondo y forma, pues buscan una perfección creativo-industrial con base en la idea de amalgamar el producto nato de Marvel (los cómics y todo su universo estilístico y narrativo) con el concepto de un producto familiar.
A través de la mirada, contaminada con el deseo, la mercancía toma un lugar en nuestro imaginario, que es el instrumento basal de la mirada; porque ver es un acto intelectual que hace que veamos a través del filtro de lo que ya hemos visto. Tenemos los humanos la inaudita libertad de mover la cabeza y mirar hacia donde nos dé la gana. Podemos girarla en redondo, incluso, libremente.
No sabemos si la confraternidad entre Chile e Italia tiene un punto de partida, pero sí podemos afirmar que existe un hito que marcó la relación de los habitantes de ambas naciones y que se narra en el documental Santiago, Italia, en el que sus protagonistas relatan cómo la embajada italiana en Chile refugió y exilió a decenas de chilenos durante la dictadura de Pinochet, todo contado bajo la óptica y moral de Nanni Moretti.
